Объект второй. Обманка. Информация.

Художники разных эпох состязались с природой, желая создать идеальную иллюзию реального мира.
Не могу согласиться с бытующим мнением, что воссоздание фотографической точности реальности – смысл изобразительного искусства. Но проявление этого принципа в живописи мы можем наблюдать в разные времена. Например, вид натюрмортов – «обманки». Особенно они были распространены в 1650-60-е года в работах "малых голландцев". Это могло быть рабочее место художника, доска с записками, письмами, набором канцелярским принадлежностей и всяких нужных мелочей, предметы охоты, туалетные принадлежности. В этих натюрмортах отражен абсолютно реальный предметный мир голландского бюргерства: вещи в своих подлинных размерах и объеме, различной фактуры и цвета. Мастерство художника настолько виртуозно, что нам так и хочется еще чуть-чуть отодвинуть шторку, ощутить плотность бумаги или натяжение тесьмы, взять записку, чтобы рассмотреть быстрый почерк и разобрать слова. Я бы сказала, что это «обманки» для рук, символ осязания. Кстати, это уникальное и неповторимое явление голландской живописи – вещественный мир воспевается и делается главным героем (Источник:Trompe l’œil или иллюзия обманок )
Иллюзионистический натюрморт: Самюэл ван Хогстратен (Источник: Википедия)
В одно время с Самюэлом в мастерской Рембрандта учился и Карел Фабрициус, благодаря общению с которым Хогстратен увлёкся перспективой и эффектами обмана зрения. В этой области он впоследствии прославился. Знаменитой стала его «перспективная коробочка», внутри которой можно через смотровое отверстие увидеть миниатюрное изображение интерьера типичного голландского дома (ок. 1655—1660). Да и традиционные живописные произведения, например, «Вид вдоль коридора», часто построены на эффектах, создаваемых перспективой.

ХОГСТРАТЕН, САМУЭЛ ВАН (Hoogstraten, Samuel van) (1627–1678), голландский художник, ученик Рембрандта. Отказавшись от драматического стиля своего учителя, он увлекся иллюзионистическим воссозданием реальных предметов и пространства в технике живописи. Хогстратен изготовлял т.н. «волшебные ящики» – коробки с нарисованным внутри на их стенках интерьером голландского дома, с его укромными уголками, альковами и анфиладами комнат, видимых в дверные проемы.

Курительная трубка в живописи. Истоки и трансформация во времени.

Первые картины, сюжетом которых стали предметы, появились около 1600 года в творчестве нидерландских художников. Например, художники XV века Робер Кампен ("Благовещение") и Ян ван Эйк ("Святой Иероним в келье"), помещали религиозные сюжеты в интерьеры бюргерского дома, наполненного множеством вещей, причем все предметы в картинах были тщательно отобраны в соответствии с религиозной символикой. Этот принцип мышления называют "скрытым символизмом", то есть любой предмет заключал в себе широкий спектр понятий. Этот же принцип использовали другие живописцы XV века - Рогир ван дер Вейден, Гуго ван дер Гус, Дирк Боутс, Ханс Мемлинг.
Поражает виртуозный иллюзионизм, с каким написаны вещи в миниатюрах из часослова Марии Бургундской, где мастер достигает эффекта "обманки" - иллюзию реального присутствия объемных предметов в пространстве.
Самое яркое развитие "предметной" живописи нашло выражение в XVII веке в Голландии в жанре натюрморта. Там картины с изображением предметов называли "stilleven", что можно перевести как "неподвижная натура, модель", и как "тихая жизнь", что гораздо точнее передает специфику голландского натюрморта. До 1650 года картины называли по сюжету изображения: toebackje - натюрморты с курительными предметами, fruytage - фрукты, doodshoofd - картины с изображением черепа и другие.
Голландцы писали натуру "низкую", непритязательную, не осененную античной или ренессансной традицией. Контраст с остальной Европой был разительным. Картины свободно продавались на рынках, украшали комнаты в домах горожан и крестьян.
Картины голландских мастеров вступали в диалог со зрителями, сообщая им важные моральные истины, напоминая о обманчивости земных радостей, о тщете людских стремлений, направляя мысль на философские размышления о смысле жизни.
Включение надписей в изображение - распространенный прием в голландском натюрморте, имеющий давнюю традицию, он встречается в ранненидерландских картинах. Надписи сочиняют и сами художники и находят изобретательные приемы включения их в картину. Например, в натюрморте Яна Давидса де Хема ("Натюрморт с букетом цветов и распятием") выведена надпись: "Но на самый прекрасный цветок никто не смотрит", в ней укор зрителю о том, что не букет (мирские соблазны), а Христос является этим "прекрасным цветком".
В натюрмортах "vanitas" тема бренности и скоротечности жизни была одной из самых распространенных. В "Натюрморте с бокалам и курительными трубками" Питера Класа (1638) символами бренности плоти выступают курительные принадлежности.
Предметы в натюрморте могут расшифровываться как знаки первоэлементов или четырех стихий. Изящные модные табачные трубки символизировали землю, а табачный дым - воздух (Герард Доу. "Натюрморт в нише").
Художественная доктрина классицизма отнесла натюрморт к числу низменных жанров, однако именно в 18 веке во Франции появляются великолепные полотна Ж. Б. С. Шардена (1699 – 1779 гг.). Мастер был знаком с голландской и испанской традициями этого жанра, но его отношение к натюрморту неповторимо и оригинально. Для своих картин он выбирал несколько очень простых предметов («Медный бак», «Трубки и кувшин»), составляя из них строгую и ясную композицию. Краски художника или яркие, или приглушенные, на манер рококо. Шарден первым стал писать саму плоть, материю вещей их подлинным цветом, вместо того, чтобы раскрашивать их. Известен "Натюрморт с кувшином и курительной трубкой" (1776).
В XIX веке натюрморт находился на низшей ступени в иерархии жанров под влиянием академизма.
Во многих картинах Ван Гога экспрессия переживания художником окружающей реальности наделяет предметы гипертрофированной энергией выразительности, включая и мотив курительной трубки.
П. Пикассо и Ж. Брак в своих кубистических полотнах, исследуя новые способы передачи пространства и формы, разымают предметы на части, составляют их из плоскостей, также используют образ курительной трубки.
По материалам газеты "Искусство" 2006, №16
Трубка, как правило, является и залогом успеха, поэтому с теми, кто курит трубку, всегда приятнее и легче общаться. Курительная трубка и хороший табак являются символом спокойной уравновешенной жизни. Трубка это стиль, имидж, символ. И только во-вторую очередь - это прибор для курения. Поэтому, наверное, не случайно её изображение часто встречается в творчестве художников XX-н. XXI веков: Д. Ф. Пето, А. Сахарова, Я. Каплан, А. В. Куприна и др.

"Предвестники"

В картине Рене Магритта изображен материальный предмет - курительная трубка. И в цитате Василия Кандинского речь идет об искусстве, которое в определенные времена ищет материал для своего содержания в грубо материальном. Кандинский прав, ведь если искусство следует лишь материальным целям, тогда оно ведет действительно унизительное существование, при этом возвышенное начало ему не известно. Я принимаю эту точку зрения как правильную.
Но здесь я позволю себе не согласится с В. Кандинским. Я полагаю, что если художник изображает зеркально простые материальные предметы безо всякого смысла, то это унизительно для искусства, призванного для более высоких целей, чем простое изображение предмета. Но если в работе заложен смысл, пусть это будет хоть простая курительная трубка с надписью, то это произведение искусства, потому что оно заставило задуматься человека о неоднозначности видимого.
После детального рассматривания работы Магритта, прочтения подписи, я понял, что изображение материального предмета не служит материальной цели, что данная работа загадочна, таинственна, символична, она активизирует мыслительные процессы, заставляет долго думать, ей свойственны духовное, возвышенное начала.
В истории живописи есть немало примеров, когда изображение материальных предметов не использовалось исключительно для материальных целей. К примеру, многие великие художники брали материал в грубо материальном: фламандские живописцы писали натюрморты и бытовые сцены, показывая тем самым быт и нравы голландцев XVII века; великий Иероним Босх использовал обыденные материальные предметы как символы; в творчестве Джорджо де Кирико, под чьим влиянием в раннем творчестве находился Р. Магритт, также изображение материальных вещей символично и содержательно; Р. Магритт интригующими подписями под изображениями заставлял зрителей задумываться и рассуждать об увиденном. Таких примеров можно привести не мало.
Таким образом, все вышеизложенное позволяет прийти к выводу о том, что материальное в искусстве достойно изображения, и только гении могут возвысить образ простой курительной трубки до уровня подлинного шедевра.

Рене Магритт. Вероломство картины

Мои первые впечатления

Картина очень проста и не броска, и у меня не вызвала интереса. Она похожа на рекламную вывеску средневековой торговой лавки. Обычная курительная трубка на золотистом фоне. До чего же докатились живописцы! - изображать какие-то там предметы бытовой жизни. Но внизу надпись: "Это не трубка", что вызвало у меня множество вопросов: "Как, это не трубка? А что же? Может художник смеется надо мной, над моей примитивностью и узостью восприятия увиденного? Может Р. Магритт хочет показать человеку его недостаток - воспринимать произведение однозначно, не задумываясь над его скрытым смыслом. А может лукавит, желая выдать простое за сложное. Или автор желает соединить несоединимое, стремясь к всеохватности смыслов, что по сути парадоксально".
И только после всего этого ты начинаешь задумываться над этим "простым" произведением. Есть некая тайна изображаемого явления и есть скрытые смыслы, которые сразу не понять.

Краткая информация о представленном объекте художественной культуры XX века

Цель Магритта, по его собственному признанию, заставить зрителя задуматься. Из-за этого картины художника часто напоминают ребусы, но ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия: Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем. Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. Особенно популярна трубка с подписью «Это не трубка». Таким образом Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета — не сам предмет.
Вообще названия картин играют у Магритта особую роль. Они почти всегда поэтичны и почти всегда никак на первый взгляд не связаны с самим изображением. И именно в этом видел их значимость сам художник: он считал, что скрытая поэтическая связь названия и картины опять же способствуют тому магическому удивлению, которое Магритт видел предназначением искусства. «Я взял себе <…> ориентир <…> — магическое в искусстве, с которым я встретился, будучи ещё ребёнком» (лекция 1938 года).
Мастер стремился решить в своём творчестве проблему соответствия восприятия реальному миру, осмыслить разницу или тождественность между изображением и действительностью. (Источник: Википедия)
Картины Магрита основаны на эффекте отстранения вещи от ее привычного смысла. "Это не трубка", предупреждает надпись на его композиции "Вероломство образов", где, изображена именно курительная трубка.(Источник: Art Pages)


Магритт здесь как бы вступает в спор с реальностью, нелепо называя предмет, не нуждающийся в названии, и одновременно отрицая очевидное. Надпись "Это не трубка" показывает, что образ предмета не следует путать с самим предметом, осязаемым и реальным. Одно из самых знаменитых в творчестве Магритта, это произведение затрагивает вопрос о связи понятия и образа. Магритт говорит здесь, что вещь не является тем, чем она кажется. Тем самым картина представляет собой вызов добропорядочному обществу и общепринятому восприятию.(Источник: Ах, Магритт)


Сюрреализм (надреализм, сверхреализм) – так называется стиль, в котором работал художник. Его картины называют парадоксальными. «Магритт превратил обыденные вещи в мифические, придав им тайну» - писал английский философ Герберт Рид (Источник: Символика образов Магритта)

В 1927 г. состоялась первая выставка Магритта, единогласно признанная критиками неудачной, и художник с женой решили перебраться в Париж, тем более что там жили и работали все признанные сюрреалисты. Здесь и сложился тот неповторимый стиль Магритта, который фактически останется неизменным на протяжении всей его жизни — стиль, в котором самые современные веяния объединились с достижениями старых фламандских и итальянских мастеров, с их любовью к деталям, тщательностью письма, подробной проработкой объема и фактуры предметов.
Тогда на свет появились первые из многочисленных магриттовских «обманок» — полотна с изображением бытовых предметов и совершенно не соответствующими им подписями. Так, в «Интерпретации снов» под сумкой красуется подпись «небо», а перочинный нож называется «столом». Или вспомним знаменитое «Предательство изображений» — курительная трубка, под которой художник написал: «Это не трубка». Самое интересное, что в данном случае он не так уж и лукавит, ведь это действительно не трубка, а всего лишь ее ИЗОБРАЖЕНИЕ. Магритта всегда интересовало соотношение образа и слова — словесные комментарии будут появляться в его произведениях до последнего момента.
В отличие от произведений других сюрреалистов, предметы, изображенные на картинах Магритта, никогда не теряют своей «предметности». Кстати сказать, сам он никогда не называл себя сюрреалистом, предпочитая этому термину другой, придуманный им, — «магический реализм». (Источник: Рене Магритт)