Итог путешествия.

Появление в творчестве бельгийского художника Рене Магритта произведения, называемого "Вероломство картины" не случайно. Его возникновение подготовлено как творческими исканиями самого художника, так и достижениями его предшественников - старых фламандских и итальянских мастеров с их любовью к деталям, тщательностью письма, подробной проработкой объема и фактуры предметов.
Рене Магритта причисляют к сюрреалистам и это правильно. Изображая мир вещей, он оставлял скрытым истинный смысл картины. Отличие творчества Магритта в том, что предметы в его картинах не теряют своей "предметности", они не вытягиваются и не деформируются, как у Сальвадора Дали. Поэтому Рене Магритта трудно однозначно назвать сюрреалистом, но и отрицать этого тоже нельзя.
Сам мастер не относил себя к сюрреалистам, а свой стиль называл "магическим реализмом". Реализмом потому, что предметы изображались такими, как есть, магическим, т.к. во всех его работах есть некая загадка, некое волшебство, тайна, вызванные, возможно, детскими воспоминаниями художника, смертью его мамы, играми на заброшенном кладбище или чем-то иным.
Если говорить о явлениях и процессах современной культуры, то изображение материального предмета, как объекта искусства, говорит, возможно, о преобладании в общественном сознании материальных ценностей над духовными, о стремлении людей к потреблению благ, удовольствий, комфорту, что часто приводит к вытеснению из сознания многих людей мыслей о духовном возвышенном начале, о таинственном, загадочном, чем наполнен мир и человеческая сущность.
Может быть Рене Магритт пытается повлиять на общественное сознание (подсознание) с его тенденцией к упрощенности восприятия зрительных художественных образов. Возможно он видит смысл человеческой жизни не в накоплении материальных благ, а в гармонии материального и духовного начал. Поэтому не случайно его произведения часто совмещают в себе эти две сущности.

"Библиотекарь" (мои наблюдения)

Творчество Джузеппе Арчимбольдо уникально. В мировом искусстве только он один смог, используя обыденные вещи и предметы, "составлять" из них образы людей. Картина "Библиотекарь" как раз и является ярким примером необычности творчества художника.
На картине изображен человек пожилых лет, библиотекарь. Его тело составлено из старых книг и фолиантов; пальцы из закладок; плащ из шторы; губы из корешков книг; глаза и уши из лент, связывающих переплеты; нос из такой же книги; борода и усы, возможно, из пакли.
Каким же образом данное произведение связано с предыдущими объектами нашего исследования?
- Во всех работах представлен вещный мир, связанный с потребностями человека;
- Все эти предметы намекают на мужское начало;
- Все они заключают в себе загадку, заставляют зрителя задуматься;
- Эти произведения символичны;
- Они все являются по сути "обманками";
- Эти вещи становятся предметами "культа", то есть очень важны и значимы для человека;
- Это живописные произведения, представляющие жанр - "картина".
Размышляя над смыслом приведённой в задании № 3 цитаты, рассказывающей об иконе, я пришёл к выводу, что икона, как жанр живописи, отражает прежде всего условный мир, мир высший, небесный, уделяя миру земному незначительную роль, для того, чтобы не отвлекать зрителя от духовного начала, выраженного в образах святых.
А рассмотренные нами выше произведения являлись картинами, т. е. по сути другим жанром живописи.
Каждый жанр обладает своими, только ему присущими изобразительными средствами.
Картина, как жанр, обладает более широкими возможностями изображения, нежели икона, т. к. в картине можно отразить весь мир, как духовный, так и материальный. Икона же более ограничена рамками церковного канона. Но лишь икона является символом поклонения человека Богу, т. е. культовым произведением.

Объект третий. Джузеппе Арчимбольдо. Библиотекарь

АРЧИМБО́ЛЬДО (Arcimboldo) Джузеппе (1527, Милан — 11 июля 1593, там же), итальянский художник. Прославился своими экстравагантными картинами с изображениями человеческих лиц в виде композиций из овощей и фруктов, часто с портретным сходством. Забытый средневековый художник был провозглашен в 20 в. предтечей сюрреализма, а одна из его картин («Библиотекарь») названа «триумфом абстрактного искусства в 16-м столетии». (Источник: энциклопедия Кирилла и Мефодия)
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК Джузеппе Арчимбольдо жил в XVI веке и снискал себе славу одного из самых загадочных и своеобразных художников своего времени. И поныне тайна его живописи остается неразгаданной как для специалистов, так и для широкой публики. И в наши дни эта живопись восхищает не только уникальностью художественного замысла, но и смелостью, "авангардностью" воплощения. Арчимбольдо - один из тех художников, картины которого не стареют. И по сей день они воспринимаются как работы нашего современника. (Источник: Художник Илья Клейнер)
Отец Арчимбольдо был дружен с семьей живописцев Луини, хранивших рукописи и рисунки Леонардо. Юноша мог видеть там наброски удивительных чудовищ, карикатуры, всевозможные гибриды растений и животных, составлявших человеческие лица. Эти рисунки поразили воображение юного художника и остались в памяти. (Источник: Арчимбольдо)
Арчимбольдо действительно был гениальным выразителем природы и удивительно правдиво умел передавать на своих холстах ее краски, изобилие, вечно умирающее и рождающееся великолепие. (Источник: Блог)

Объект второй. Продолжение.

Когда мы (Светлана Евгеньевна, моя учительница по МХК, и я) прочитали цитату Джорджо Вазари, Светлана Евгеньевна сказала, что она её где-то уже прочла. Заглянув в интернет, мы узнали, что эта цитата - отрывок из "Жизнеописания Леонардо да Винчи" и написана она о знаменитой "Джоконде". В этом произведении великий Леонардо да Винчи настолько тонко подражает природе, детально передавая все мельчайшие подробности натуры, какие только доступны тонкостям живописи. И это привело меня к мысли о том, что образ Мона Лизы совмещает в себе свойственные эпохе Возрождения идеальные черты; загадочность и возвышенность, характерные для творчества Л. да Винчи; тончайший реализм и психологизм изображения, что вообще отличает все творчество гениального мастера.